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Javier Vercher and Ferenc Nemeth – IMAGINARY REALM:  Javier’s tenor sax and Ferenc’s drums (along with a guest piano shot from David Kikoski on selected tracks) explores territory I’m before in my own musical meanderings. Their excursions together are totally focused, with no errors in the recording or in their intent… just listen to the intriguing “Poets Of The East” to get a taste of the mystery they weave for your ears!  Of the eleven sonic wonderments they’ve painted for you, I found the energy on “Giant Henge” to be the most satisfying, and my favorite of all the tracks – a lot of that had to do with David’s driving keyboards, too, I believe.  I give this splendid jazz duo a MOST HIGHLY RECOMMENDED, with an “EQ” (energy quotient) rating of 4.98.  Get more information about them at http://www.vercher-nemeth.com     Rotcod Zzaj

A highly moody atmospheric CD, Imaginary Realm by saxist/percussionist Javier Vercher and drummer/percussionist Ferenc Nemeth harks back to when ECM Records was making its mark in austere chamber jazz that blended free music with neoclassical airs and the sort of hybridizations the band Oregon was pulling off to highly refined but spectacular effect. Pianist David Kikoski appears on 5 of the 11 cuts and only beefs up the duet’s wont, especially in the title track. This disc features work that transcends thinking, stepping over into mystery and expansions, the far side-roads of the everyday verging into Rousseauvian jungles and arid plains, conversing with the spirits and essences residing there.

Imaginary Realm

Javier Vercher / Ferenc Nemeth

Dreamers Collective Records – DCR 1003

Available from CD Baby.

A review written for the Folk & Acoustic Music Exchange
by Mark S. Tucker

I guess you could call this free jazz, though it’s highly aesthetically disciplined (as the best free musics are) and several songs arose just from the coining of a title, intuitively exploring what was tucked away in the words and their evocations. Do not play this at a party unless you want your guests sitting down to discuss philosophy for the rest of the evening (which, frankly, is EXACTLY what I’d do) because, though one cut is romantic (Come Sunday, and I guess you could see Circles in the Sky as partially so, especially if you’ve been downing Jagermeisters and feeling sideways and upside-down), the rest are art with a capital ‘A’ and not meant for mall shopping excursions, though, heh!, I sure as hell would love to see how people would react should music like this suddenly waft over the speaker systems in those vapid soulless places.It’s difficult to draw comparatives here. I’m minded of Jay Zelenka (perc.) and Greg Mills’ (piano) old Exiles band and also of Steve Tibbetts (guitar)and Marc Anderson (perc.), but only because those units also paired up so well and produced largely uncategorizable musics. Here, all three gents go wild on Giant Henge, Nemeth putting in a really impressive performance, but no matter what the mood—pensive, zoned-out, wandering, or nailing down a single thought—the sounds can’t help but capture attention, whether through seduction, an outright lunge for the frontal lobes, or a professorial art tour, and that sort of creativity comes around all too infrequently. You’ll be just as drawn to Javier’s design and photographic work as well: the b&w cover photo is worthy of museum display and the interior double-spread provides as much material for speculation and analysis as a poem. That guy and his partner knew precisely what they were doing in every aspect of this release.



FERENC NEMETH and JAVIER VERCHER’s “GIANT HENGE” is featured on NPR’s Morning Edition on 10-9-2013, from the album Imaginary Realm.NPR, formalmente National Public Radio, es una organización de medios con financiación pública y privada que funciona como una redifusión nacional para una red de 900 estaciones de radio pública en los Estados Unidos.


Otros reseñas sobre IMAGINARY REALM…

Ferenc Nemeth-Javier Vercher: “Imaginary Realm”

Ferenc Nemeth, left (Ingrid Hertfelder) and Javier Vercher, right (Carlos Pericás)
Ferenc Nemeth, left (Photo by Ingrid Hertfelder) and Javier Vercher, right (Photo by Carlos Pericás)
Hungarian-born drummer Ferenc Nemeth and Spanish-born saxophonist Javier Vercher will be celebrating the release of their new duo CD, Imaginary Realm (Dreamer’s Collective Records), this Saturday, October 26th, at The Jazz Gallery. The duo has collaborated previously, having released their first co-led record, Wheel of Time (Fresh Sound), in 2007, while also simultaneously pursuing various other projects.Ferenc has released two albums as a leader for Dreamer’s Collective Records, Night Sounds in 2007 and Triumph in 2012, and he has worked as a sideman for artists as varied as Lionel Loueke, Omer Avital, and Hiromi. Javier, who originally studied classical clarinet in Valencia before exploring the world of jazz, has collaborated with musicians like Robert Glasper and Bob Moses, among others, and his latest record as a leader is Wish You Were Here (2011), which features Lionel Loueke, Sam Yahel, Larry Grenadier, and Francisco Mela. This Saturday, the duo will be joined by an as-yet-unannounced pianist and special guest Lionel Loueke on drums. We hope that you’ll join us to celebrate the release of Ferenc and Javier’s latest collaboration.Drummer Ferenc Nemeth and saxophonist Javier Vercher perform music from their new CD, “Imaginary Realm,” with a pianist (to-be-announced) plus special guest Lionel Loueke on guitar and vocals, this Saturday, October 26th, at The Jazz Gallery. Sets are at 9 and 10:30 p.m., $20 general admission and $10 for Members. Purchase tickets here.

Javier Vercher and Ferenc Nemeth – Imaginary Realm (2013)


It’s exactly the kind of music you’d expect from a talented musician after a healthy bout of introspection.

Tenor saxophonist Javier Vercher left the epicenter of jazz a couple of years ago, disembarking from NYC to resettle into Valencia, Spain, where he grew up. The time away from the hustle and bustle gave him the space to get more focused on his music and other aspects of his life. When he was ready to put his new perspective to song, he called up his erstwhile partner and master percussionist Ferenc Nemeth to make the record together, their second (the first being Wheel of Time, 2007).

Imaginary Realm is an inner journey, not so much about scales and modes but self-examination and mood. Thusly, songs aren’t necessarily jazz in structure but draws from jazz where there is instead a need to break from the constrictions of structure. “Silent Stones” is a brief, meditative intro, where the beautiful, mystical timbres emanating from Nemeth’s array of percussion seem dictated by the wind; Vercher plays with minimal notes and maximum feel.

“Poets of the East” features Vercher dubbing saxes for low harmony, as the primary sax is in a lead role playing in a style evocative of Jan Garbarek; meanwhile Nemeth is gently playing a swaying groove. Nemeth’s best moment might be “Circles In The Sky,” where his calypso styled percussion is hypnotic and multi layered but also controlled; Nemeth never has to be particularly loud or fast to greatly enrich the tonality the rhythm of a song. The short piece “Sumerian Magic Spell” features Vercher on a wooden African box, an instrument very similar-sounding to a kalimba.

The appearance of David Kikoski’s piano on four of the selections adds another dimension; less sparse, more formal, more developed but remaining jagged and in-the-moment. “Imaginary Realm” presents a romantic melody, moving at a naturally occurring pace. Kikoski is forceful yet delicate, and Vercher is sometimes on edge, doleful but never overdoing it. They combine again for “Form and Meaning,” playing a romantic style over an esoteric strain. Nemeth is sensitively playing to the other two, and Vercher is both emotional and angular like Wayne Shorter. “Giant Henge” is the most festive and conventional sounding song of the batch, boasting a Brazilian groove. Vercher’s sax here shows a rougher side, a la Joe Henderson.

Two versions of “Prana” is played, the first time performed in a very hushed manner with Vercher playing a sax in the left channel and overdubbing another one in the right channel, as Nemeth can be heard off at a distance with his muted brushes and cymbals. The second version includes Kikoski, who reveals more to the gorgeous melody. Nemeth meanwhile is accentuating it with small but meaningful gestures like Paul Motian.

From the sounds coming from Imaginary Realm , it appears that the time Javier Vercher spent away from New York has been time well spent. For that matter, so is any time he spends pairing up with Ferenc Nemeth.

Imaginary Realm is slated for release October 22, by Dreamers Collective Records.


Volume 37/Number 341
CHRIS SPECTOR, Editor and Publisher
Copyright 2013 Midwest Record

JAVIER VERCHER-FERENC NEMETH/Imaginary Realm:  Stop me if you’ve heard this one.  Two guys from across the pond migrate to America to study at Berklee and live in Brooklyn.  Recombining when they go back to their home lands, they come out with a set of deep 50s jazz mostly with just sax and drums, seasoned by a smidge of piano along the way.  Viola!  A nice set of 50s opium jazz.  Thankfully, they didn’t feel the need to have some free verse spouting jerk layered over the proceedings.  You’ve got to play this for your fave jazz egghead while it’s still new.  The hipper than thou will battle the jazz police mightily on this one and you can enjoy it sitting on the sidelines watching the skirmish with some tea in hand.  Wink.

Javier Vercher and Ferenc Nemeth-Imaginary Realm

Posted by  on Thursday, October 10, 2013 · Leave a Comment

Jazz rotation 

 So spiritual, you will probably convert to something after listening to this

Javier Vercher and Ferenc Nemeth collaborate again after their much acclaimed ‘Wheel of Time.’ They team up to create a spiritual sound motivated by occurance so of Javier jamming out to an african wood box. Self-titled ‘Imaginary Realm’ is a seven minute track to your soul. ‘Form and Meaning,’ carried by Javier’s killer tenor sax okay, will give your life a form and a meaning. ‘Drums’ is a short track that really displays Ferenc Nemeth’s talents on the…well, drums. The african wooden box is best utilized on ‘Circles in the Sky,’ along with Nemeth’s killer percussion ability.

Review Date: October 7, 2013

Reviewed by: Mason Kilpatrick

Imaginary Realm by Javier Vercher and Ferenc Nemeth

Sound patterns display properties of eclecticism, malleability, and dissonant rambling as they are sprawled along Imaginary Realm from saxophonist Javier Vercher and drummer Ferenc Nemeth with David Kikoski on piano. The recording is a sample of experimental ruminations that reflect the impulses and images in the minds of the musicians. Abstract soudscapes and subliminal harmonic forms wield organic fluctuations creating variations in the intonations and rhythmic meter of the saxophone, drums and keys.

The exotic phrasing and blurbs of sonic chimes showing degrees of clarion and muffled tones in tracks like “Silent Stones” and “Poets of the East” display a primitive chanting that audiences will relate to music emblematic of tribal cultures. There is something entrancing about the sound patterns which move at the will of subliminal impulses generating waves of quavering percussive beats layered in the mellow timbre of the saxophone and the meditative vibe of the keys.

The trio oscillates between creating dissonant musings and melodic chord progressions throughout the album. The rhythmic swells of the keys in the title track produce a succession of lyrical undulations pierced by the toggling movements of the saxophone nestled along the channels of hypnotic grooves. The trio explores more variations in their combination as the rambling phrasing of the keys in “Form and Meaning” is stacked in clusters of nomadic notes from the saxophone sculpting a swathe of wandering pathways.

Small incisions made by the saxophone pierce the rustling percussions in “Prana” constructing a mist of tranquil ethers while the ruffles of abstract drum effects which spontaneously manifest along “Circles in the Sky” pepper the track in ghostly echoes scaffolding the mournful tone of the meandering saxophone. “Prana” is revisited at the ending of the album showing variations in the keys producing a contemplative atmosphere ringed in gorgeous harmonic forms and melodic riffs.

The trio demonstrates a jubilant bonding in “Giant Henge” as Latin-tinge beats are layered in vibrating keys and the uplifting poses of the saxophone. The track is inspired by the mysterious structure of Stonehenge outside of Bath, England as the trio acts as a conduit envisioning an otherworldly force making its mark on earth. Moving on, “Sumerian Magic Spell” is a sedate piece encased in the mellow sonorous of various percussive beats branded with an African accent.

Streaked in variations of eclectic and melodic sound patterns and waves of dissonant and lyrical harmonic forms, Imaginary Realm is an expression of the trio’s imagination and impassioned natures. The unbridled flow of their instruments has an organic phrasing that’s fluent in the language of experimental arrangements and fraught with abstract patterns. Schooled in classical repertoires, the trio exhibits an eagerness to experiment in ruminations that show traits of spontaneity and unbridled wandering.


Javier Voucher – tenor saxophone, Ferenc Nemeth – drums, and David Kiosk – piano


Silent Stones, Imaginary Realm, Poets of the East, Form and Meaning, Drums, Paraná, Circles in the Sky, Sumerian Magic Spell, Giant Hinge, Prana (Revisited)



VERCHER - NEMETHEs verdad que la cosa podría ser mucho mejor. Es verdad que podría haber incluso catorce (sí, 14) locales en los que poder escuchar jazz en directo en Granada, como hace 15 años, tal y como contaba el guitarrista Kiko Aguado en una entrevista reciente. Pero las cosas se mueven y prueba de ello es el nacimiento y desarrollo de la Asociación Cultural de Jazz OOL-YA-KOO, que el miércoles 20 de marzo nos trajo a la Sala Magic al baterista Ferenc Nemeth y al saxofonista Javier Vercher.

Para el siempre minoritario y especializado público jazzero, poco que añadir a lo que ya sepan. Y para los que no se autodefinan dentro de ese perfil, basta decir que este tío con pinta de muchacho completó su formación en el Thelonius Monk Institute of Jazz de Los Angeles y la Berklee College of Music de Boston, dando el salto a Nueva York más tarde para desarrollar su etapa profesional más fructífera; y que ello le ha valido para aparecer en los créditos de más de cuarenta discos, habiendo compartido aulas, estudio y escenario con los nombres más relevantes del panorama musical internacional, siempre en clave de jazz. Herbie Hancock, Wayne Shorter, Mark Turner, Aaron Goldberg, Larry Granadier, Lionel Louke… La lista sería interminable, y para aburrir ya están otros medios.

En esta ocasión, Mr. Nemeth se presentó en la Sala Magic acompañado de su austero set de batería y de Javier Vercher, otro gacho que habla su lenguaje de altura desde los pistones de sus saxos y variopintos instrumentos de viento. Vercher es madrileño de nacimiento y valenciano de adopción, aunque parece haber encontrado una vida mejor en la ciudad de Nueva York, en la que reside habitualmente desde hace más de una década. Fue allí donde surgió entre él y Nemeth la relación personal y musical que ahora pasean por medio mundo siempre que pueden.

Y no mucho más. Jazz moderno a cargo de un batería y un saxofonista con un par de pedales a sus pies; ni rastro de bajos ni instrumento de acompañamiento. Nemeth y Vercher se bastaron sin sobrarse para ofrecer una velada de lo más interesante; el repertorio anduvo por material de distintos discos de ambos, y no faltaron standars clásicos como Footsprints de Wayne Shorter y más modernos como Lament for Linus de Brad Mehldau.

IMG_2066Además de que su calidad como músicos pudo palparse a los pocos segundos del inicio de la actuación, ambos propusieron un espacio sónico tremendamente plácido, profundo y diverso que se disfrutaba sin esfuerzo ninguno. No por ello carente de complejidad; rítmica (de la mano de unNemeth que demostró por qué es el batería más demandado en Estados Unidos); y por supuesto melódica y armónicamente, con un Vercher cuyo espacio musical está lleno de espiritualidad y profundidad; humano, muy humano. Hubo tiempo para activar sus pedales de reverbs y delays, los cuales pusieron en su fraseo un punto post – moderno, a veces insdustrial, a veces desquiciante, que resultó ser el elemento contemporáneo que ya demandan los oidos de cualquier aficionado a la música de nuestro tiempo.

IMG_2135La noche deparó algunas sorpresas y vinieron de la mano de la granadina Lara Bello, cantante de abultadísima formación que también ha hecho de Nueva York su centro de operaciones. Casualmente la cantante granadina paraba unos días en la ciudad, alto en el camino que aprovechó para volver a compartir escenario con Nemeth y Vercher, compañeros musicales los tres en tierras americanas.Lara Bello pasea con estilo por el sonido world music, echando el ancla en su patrio flamenco para dirigir su voz y su garganta; puntos lejanos, desérticos y ensoñadores que vinieron como anillo al dedo a la propuesta musical de la noche.

Con todo, Ferenc Nemeth y Javier Vercher, con la colaboración de Lara Bello, ofrecieron una noche mágica en una sala cuyo nombre parece haber sido puesto a propósito. No podemos más que agradecer la labor que viene realizando la Sala Magic en colaboración con la Asociación Cultural de Jazz OOL-YA-KOO, que semanalmente nos ofrecen una programación de jazz de altura sin exigir un euro a cambio.

Texto: Luis Sánchez Oliver


   img_0158.jpgHay encuentros y momentos que como un milagro suceden y uno de ellos fue anoche en el Jimmy Glass de Valencia, una cita ineludible de piano y saxo tenor de Orti-Vercher.

Polo Ortí regalaba infinitos colores, a veces arremetía las teclas al viejo estilo rag time pero con otros tempos, otras su izquierda marcaba pinceladas en modo progresivo alzando a la derecha a un revoloteo de vencejos al amanecer. Colorido, temperado, vibrante, sugerente, ágil, arrebatador Polo Ortí se aunaba a las texturas de unJavier Vercher de vaporosos graves, redondos medios, a veces también dulces, que se coronaban de agudos sólidos que se diluían elevándose como un trino de pájaro.

Y, por si esto no era ya el sumumVercher introspectivo resumía soplando suavemente los graves a caña suelta que se atomizaban convocando a los maestros Webster y Hawkins o inesperadamente los lanzaba con ímpetu y surgían huecos ampliando el espacio como un punto. Volábamos…  entonces te devolvía al instante con un clic, glisando lo imposible al tiempo que deslizaba sus labios hasta el extremo de la boquilla, increíble…Los virtuosos se retroalimentaban y nosotros discurríamos transportados más allá en una paleta cromática de muy variados matices y texturas que en el aire pintaba paisajes abstractos mientras el silencio iba asentándose plácido en el local y en sus oyentes maravillados y absortos.

Hay encuentros y momentos que suceden como un milagro y uno de ellos fue anoche en el Jimmy GlassSin palabras, solo gracias en silencio, agachando la cabeza para guardar en el corazón tanto y en la mente vuestra sabiduría.

Texto: febrerillloco.blogia.com



WISH_YOU-1 copia

Bendito sea el jazz y dichosos los músicos que lo hacen posible. Disculpad tanto énfasis, pero es que necesitaba comenzar manifestando abiertamente mi más sincera y llana gratitud, conmocionado aún por la calidad del disco que hoy vengo a comentar. Una verdadera obra de arte.

Si en mi anterior reseña sobre el último trabajo de Jorge Rossy (Ivlianvs Suite) subrayé la particularidad de que un álbum de jazz encontrara su inspiración en una obra literaria (Juliano el apóstata, de Gore Vidal), tras escuchar, feliz de mí, repetidas veces el último trabajo de Javier Vercher, Wish You Were Here, me consta ya que es un álbum de jazz susceptible de inspirar por sí solo varias obras literarias. Se trata ciertamente de dos álbumes muy distintos, que comparten no obstante sutiles correspondencias, como el hecho de que Vercher incluya a Rossy y a Chris Cheek en sus agradecimientos y sea, a su vez, el autor de las fotografías que ilustran Ivlianvs Suite. En todo caso, ambos trabajos tienen en común el ser verdaderas obras de creación, nacidas de proyectos personales tan ambiciosos como honestos y llevadas a cabo por músicos españoles con arrojo, constancia y absoluta coherencia con sus respectivas trayectorias. Y no es orgullo patrio, sino todo lo contrario: la música no tiene patria; pero a mí, mortal aficionado, me resulta harto gratificante y esperanzador ser testigo de cómo el jazz que hacen un catalán y un madrileño tiene día tras día más alcance y es cada vez más reconocido en foros internacionales y en la mismísima cuna del jazz. Eso sí que es un síntoma de progreso, de apertura, de comunicación.

En el jazz cuentan sobre todo el bagaje personal y la individualidad de cada músico. El músico de jazz lleva siempre un fuego en su interior que necesita alimentar y compartir. En ese sentido, este álbum es una hoguera de hogueras cuyas llamas se funden para procurarnos calor. Calor. Ésa es la palabra. Javier Vercher ha reunido en Wish You Were Here a un plantel de músicos de primerísima línea que, amén de intérpretes superdotados, son también prolíficos creadores y compañeros de viaje en numerosos proyectos individuales y colectivos. El resultado es una obra luminosa que arroja mucha luz en nuestros oídos. A través de ellos percibimos cómo la libertad y el magisterio de Vercher se sustentan y elevan sobre todos los cánones y las referencias estilísticas. Dicho de otro modo: Vercher es un creador verdadero que se apropia y nutre de la herencia jazzística colectiva y la convierte en cimiento individual sobre el que edificar su propia música. “Una vez la obra de arte se ha hecho orgánica, esa obra es para siempre”, dijo precisamente el impar arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Wish You Were Here es una obra sabiamente ordenada, proporcionada y acabada, pero también absolutamente abierta, en la que cada una de las partes armoniza con el todo. Es una obra, pues, viviente y en perpetuo movimiento, que demuestra que Vercher está tocado por las musas, sí, pero también su conocimiento y su dominio sobre todos y cada uno de los resortes que le han permitido materializarla. Todo ello la convierte en una obra al mismo tiempo atemporal y poderosamente actual. Una obra maestra. Por eso no tiene mucho sentido hablar aquí de estelas, semejanzas u órbitas en las que se inserta el jazz que hace Vercher. Como artista total, en su música todo tiene cabida, toda el alma del jazz está presente. Por otra parte, Vercher no ha ocultado nunca sus referentes e influencias; yo, obviando las más emblemáticas, casi me atrevería a asegurar que el saxofonista Chris Cheek ha sido y continúa siendo uno de los músicos más determinantes en su carrera (casi he sentido su aliento en la hondura y los timbres de “Ears Of A Distant Traveler”); pero lo cierto es que él traza y explora sus propios caminos partiendo de sus más íntimos diálogos con la realidad para alumbrar jazz de la más alta y noble estirpe.

Ya desde su presentación (estuche y álbum exquisitamente diseñados e ilustrados fotográficamente por Carlos Pericás) tenemos la impresión de que Wish You Were Here es un proyecto personal muy trabajado, compacto, firme, con cuerpo, en el que todos los elementos encajan a la perfección. Una vez desentrañado su interior, ya no nos cabe duda de que lo que allí se custodia es una música para oír una y otra vez como si fuera siempre la primera. Con ella, sin duda, Javier Vercher se sitúa ya internacionalmente entre los músicos y compositores de jazz más creativos, versátiles y necesarios de su generación.

Todos los temas son composiciones de Vercher, a excepción del que da inicio al álbum, “Vivi”, compuesto por Loueke. Este tema, desde luego, es magnífico, y constituye un prólogo sublime (otro paralelismo literario) del trabajo de Vercher, en el que cada pieza es un mundo que cada uno de los músicos hace suyo. Y eso también se siente: el placer de los músicos por participar en un proyecto así. Sin duda es lo que más vida, unidad y autenticidad le confiere a este trabajo. Vercher exhibe toda su destreza y acredita una capacidad de expresión y transmisión realmente portentosa a través del diálogo con los músicos que le acompañan. La pulsión y el impulso de cada uno de ellos, desde la primera a la última nota, revelan una fluidez y una complicidad extraordinarias. Raras veces se consigue tal intensidad, tanta inmediatez, tanta dinámica. Loueke (de quien además de su predominio armónico hay que destacar sus brillantísimos solos, siempre acolchados por su cálida voz), Yahel (aunque sólo interviene en tres de los temas), Grenadier y Mela están inconmensurables. Éste último hace matemática pura con las baquetas y las escobillas y crea tejidos que en todo momento fluyen cálidos y acogedores.

En líneas generales, de los siete temas que componen este álbum destacaría la sencillez cuasi minimalista de sus melodías, que contrasta con su gran riqueza armónica; también su discurso, pleno de contenidos y matices, y su lenguaje, claro y reflexivo a la vez que intuitivo y natural. Luego está que cada tema tiene su propia textura, su tiempo y su desarrollo justos, y pone en marcha un engranaje de vínculos insospechados en los que ni a Vercher ni al resto de los músicos les queda nada por decir ni por callar. El mencionado “Vivi” y “Ahí donde vive Joe” son temas rotundos; quiero decir que tienen esa hechura que caracteriza a los grandes temas inmortales, aquellos que guardamos para siempre en nuestra memoria. “Ahí donde vive Joe”, puro swing alto que alterna tiempos ternarios y cuaternarios, comienza abruptamente y tiene una melodía dinámica, alegre, cautivadora, a la que no le sobra ni le falta ni una nota. “Wish You Were Here”, la composición que da título al álbum, comienza con un ágil aleteo de las escobillas, con las que Mela se recrea durante todo el tema; Vercher inicia la melodía como un vals que inapreciablemente se diluye en una atmósfera más intensa, claroscura, con latidos muy diversos pero armónicos. “Magicians Of Sound” es, junto a “Style And Grace”, uno de los temas más eclécticos y contemporáneos. Comienza con una solitaria melodía de saxo que me resulta enormemente familiar. No sé…, me recuerda una cancioncilla popular, un fragmento de música de zarzuela e incluso la mismísima “Danza del fuego” de Manuel de Falla. Tras la exposición de Vercher, todo el grupo le sigue (o le persigue) como a tientas, repitiendo y variando las frases con ligeros retardos y aparente anarquía. Es posiblemente el tema en el que mayor es mi impresión de que los músicos son como una extensión del propio Vercher. Al igual que “Style And Grace”, tiene trazas de impromptu; aunque la verdad es que muchas partes de otros temas las tienen. “Ears Of A Distant Traveler”, interpretado en cuarteto bajo el elegante dominio armónico de la guitarra española, es el paradigma de la balada perfecta: impecables la exposición de Vercher y el sentido solo de Loueke, celosamente arropados por Grenadier y Mela. Y se me ha quedado para el final “Blue Heron”, que lo dice todo en su título: “Garza azul”. Naturaleza pura. Comienza Mela, majestuoso; Vercher, Louke y Grenadier entran a la vez. La melodía es sumamente poética y evocadora. Se unen las percusiones. Después, los solos: primero, Louke; luego, Vercher. Regresan a la melodía. Tras la exposición, nueva improvisación en fuga, con especial protagonismo de Mela con los platos…

En fin… La verdad es que no tenía intención de hablar sobre los temas, aunque como veis podría estar haciéndolo toda la vida. Lo repito: cada uno es un mundo en un universo armónico y ordenado. Mi consejo es que escuchéis cuanto antes este disco. No os sacará de la crisis, pero se fortalecerán vuestras almas, se saciaran vuestras ansias y redoblaréis vuestra afición. Porque Wish You Were Here no es tanto un deseo como un ofrecimiento. Y un tributo al JAZZ con mayúsculas.

Javier Vercher: We’re there. Estamos allí. Gracias, gracias.

Sebastián Mondéjar

Javier Vercher – Wish You Were Here

Composiciones: 1 “Vivi” 7:20, 2 “Wish You Were Here” 8:07, 3 “Ears Of A Distant Traveler” 7:46, 4 “Magicians Of Sound” 4:47, 5 “Blue Heron” 7:22, 6 “Ahí donde vive Joe” 5:28, 7 “Style And Grace” 3:55

Todos los temas por Javier Vercher, salvo “Vivi” por Lionel Loueke

Músicos: Javier Vercher (saxo tenor), Lionel Loueke (guitarra), Sam Yahel (piano), Larry Grenadier (contrabajo), Francisco Mela (batería). Colaboran: Arturo Stable (percusión), Jorge Pérez (cajón)

Grabado en Nueva York entre mayo y septiembre de 2008. Productor: Javier Vercher. Productore ejecutivo: Miguel Mengual


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La internacionalización empieza a asomar entre nuestros músicos de jazz y da gusto. Javier Vercher, uno de nuestros mejores sopladores y acompañante de algunos de las grandes figuras del pop patrio, lleva unos años radicado en Brooklyn y ahora nos demuestra en este “Wish You Were Here” lo aprendido.

Tercer cd de Vercher como líder aunque su trabajo como ‘sidemen’ no tiene desperdicio. Para esta ocasión se ve acompañado de un magnifico elenco de musicos como Sam Yahel, un pianista que ha trabajado con Joshua Redman, Norah Jhones o Madeleine Peyroux entre otros; Larry Grenadier ya conocido entre nosotros por su trabajo con Mehldau; el cubano Francisco Mela, acompañante habitual de Joe Lovano o el guitarrista de Benin Lionel Loueke, gente que nos demuestra su buen hacer. Además destacaremos la presencia de músicos invitados como Arturo Stable y Jorge Perez. Una mezcla de estilos se impone entre los siete temas que forman la grabación, destacar que todos ellos están firmados por Vercher salvo la primera composición; “Vivi”, obra del guitarrista Loueke.

El saxofonista tenor Javier Vercher es un jazzista de corazón puro, en su propuesta puedes encontrar ecos del nuevo jazz mezclado con sonidos de los viejos estilos sin que nada desentone. Vercher es un músico intuitivo que sabe darle a cada momento su toque.
Siempre impera una gran comunicación con los compañeros que aportan su experiencia para que temas como “Wish You Were Here” o el relajado “Ears of a Distant Traveler” entre otros nos lleven a través de un viaje sonoro de alta calidad y calidez.

Para este disco Vercher comenta que obtuvo parte de su inspiración en los múltiples viajes que realizo por toda Sudamérica acompañando a la estrella española del pop Alejandro Sanz. Esta inspiración deja huella en temas como “Blue Heron” o el movido “Ahí donde Vive Joe”.

Resumiendo, un buen álbum de jazz con sabor internacional llevado con mano diestra por un soplador de altura que va dejando su impronta en numerosos proyectos de calidad.

I. Ortega


WISH_YOU-1 copiaPoco importa que Javier Vercher sea madrileño de nacimiento y valenciano de adopción. Defender un origen geográfico sólo tiene sentido si se está dispuesto a morir por él, y no creo que sea el caso del saxofonista, que bien pronto entendió que las fronteras que cabe preservar con la firmeza de las pasiones tienen que ver con las que se encuentran en el territorio de las ideas. Una de ellas le llevó a ampliar su formación en los dominios vernáculos del jazz, primero en Boston y luego muy cerca del lugar en el que Sonny Rollins se dejaba ver en sus periodos sabáticos, allá por el puente de Williamsburg. El joven Javier Vercher (1978) ha venido ofreciendo con cuentagotas sus apariciones discográficas. Desde aquel ya lejano trío de Introducing… (FSNT, 2005), junto a invitados de la talla de Bob Moses y Robert Glasper, pasando por un trío insólito de miras africanas que borda Wheel of Time (FSNT, 2007) en compañía de Ferenc Nemeth y Lionel Loueke, hasta su mano a mano con el saxo alto Perico Sambeat que ha quedado registrado en Infinita (FSNT, 2009).

Tras sentir de cerca el clamor de vítores ajenos, Vercher está de regreso al hogar —el único, el de su propia música—, aunque no llega solo. Viene acompañado por la fresquísima guitarra de Loueke y el resto de un quinteto que echa de espaldas: todos ellos conocen las labores del mercenariado, aunque hace ya tiempo que pasaron de promesas a realidades insoslayables.Sam Yahel se encarga del piano (a pesar de ser un excelente organista), Francisco Mela sigue ascendiendo al olimpo de los bateristas, y en cuanto a Larry Grenadier, hace ya mucho que alcanzó la talla de maestro con su bajo.

El propio título del trabajo destila los efluvios de la atmósfera meditabunda que pervive en toda la grabación, no únicamente en el tema homónimo. “Style and Grace,” sin ir más lejos, se desarrolla en un ir y venir entre la tradición y la innovación, defendiendo su reflexión de largo aliento siempre desde el terreno de lo acústico. El tenor de Vercher se desdobla en “Vivi,” el único tema que no es de su autoría, sino que lo firma Loueke con muy buena mano. El corte sirve, asimismo, para mostrar las dotes de cada uno de los músicos que acompañan a Vercher en esta aventura. Por momentos recuerda al lirismo de Abdullah Ibrahim con los Ekaya, en otros se destila la ingravidez de los pasajes oníricos más logrados del Highway Rider (Nonesuch, 2010) de Brad Mehldau, por poner ejemplos próximos en el tiempo.

Muchas podrían ser la fuentes para Wish You Were Here, aunque la única certeza es que juntos como quinteto, estos magos del sonido (por utilizar el nombre de otra de las composiciones) han conseguido poner en pie uno de los pocos trabajos que pasarán la prueba del tiempo sin dificultades. Si son de los pocos a los que la crisis todavía no les ha vaciado los bolsillos, hagan la prueba: compren dos ejemplares; el primero lo escuchan cuanto gusten, que no serán pocas veces. Metan el segundo en una cápsula del tiempo y ábranla de aquí a una década. Verán que contiene música imperecedera. De paso comprobarán que la carpetilla que la envuelve y preserva también tiene en sus genes esa condición de clásico indiscutible. Esa es también su baza para el futuro.

Track Listing: Vivi; Wish You Were Here; Ears of a Distant Traveler; Magicians of Sound; Blue Heron; Ahí donde vive Joe; Style and Grace.

Personnel: Javier Vercher, saxo tenor; Lionel Loueke: guitarra; Sam Yahel: piano; Larry Grenadier: contrabajo; Francisco Mela: batería; Arturo Stable, percusión (1); Jorge Pérez, cajón, percusión (5)



Músicos: Javier Vercher (saxo tenor, percusión y flauta de bambú), Ferenc Nemeth (batería y percusión) y Lionel Loueke (voz y guitarra).

Grabado en Acoustic Sound Studio, Brooklyn (Nueva York, Estados Unidos), en marzo de 2006.
Fresh Sound New Talent 286.

Comentario: Positivamente sorprendente este trabajo del joven saxofonista Javier Vercher. Si hasta ahora en sus actuaciones en directo habíamos podido percibir influencias coltranianas sobre dibujos hard-bop con ciertos tintes étnicos, dichos tintes se erigen en hilo conductor de este Wheel of Time, donde las reminiscencias de la World Music y un sonido cercano a Jan Garbarek son más que apreciables.

Al lado de Vercher se encuentra el batería húngaro Ferenc Nemeth, adalid del buen gusto cuyo enfoque percusivo cubre distintos campos del jazz y las músicas tradicionales. Ambos tejen un tapiz sonoro inusual, pero de agradable escucha, hasta el punto de que la ausencia de instrumentos armónicos no es obstáculo para el disfrute de los temas a dúo. En cinco de las composiciones, no obstante, les acompaña el guitarrista ideal para un proyecto de este calibre: Lionel Loueke, habitual del cuarteto de Vercher y de una de las últimas bandas de Herbie Hancock. El de Benin aporta su particular visión armónica, acompañándose en ocasiones de su voz cálida.

Las composiciones, en su mayor parte originales, están concebidas como vehículos en base a los que expresarse con rotundidad y sin prisas. Vercher utiliza notas largas bien entonadas sobre la percusión clara y concisa de Nemeth. La guitarra y la voz de Loueke se unen a la mbiracreando una abstracción de sonidos en “Cosmic Serpent”, y en el “Broken Shadows” de Ornette Coleman guitarrista y saxofonista navegan entre el lirismo dramático y las disonancias bien escogidas. El valenciano emociona en “Wheel of Time”, ayudándose de la emisión de armónicos en su saxo tenor, e incluso se permite citar la melodía de “Acknowledgement” (de A Love Supreme) en “Als-Berebers del Sud”.

Múltiples son los caminos del jazz actual, y así parecen haberlo entendido Javier Vercher y Ferenc Nemeth, capaces de crear un plato picante y especiado, pero de buen sabor y cómoda digestión. Que sigan alimentándonos.

Composiciones: “Introduction”, “Second Choince” (Ferenc Nemeth), “Andy’s Song” (Andy Morgan), “Tabarka” (Keith Jarrett), “Cosmic Serpent” (Lionel Loueke, Javier Vercher & Ferenc Nemeth), “Broken Shadows” (Ornette Coleman), “Wheel of Time” (Ferenc Nemeth & Javier Vercher), “Nemeth Sketch” (Ferenc Nemeth), “Als-Berebers del Sud” (Javier Vercher), “Faviercher” (Ferenc Nemeth), “Where Everything is Music” (Lionel Loueke, Javier Vercher & Ferenc Nemeth).

Javier Vercher: Introducing The Javier Vercher Trio

Published: February 19, 2005

Javier Vercher is a young, prodigiously gifted Spanish saxophonist who first made an impact as a member of the Astronautus Quintet on the 2004 CD Astronautus. Now, on Introducing The Javier Vercher Trio (also on Fresh Sound New Talent), Vercher justifies the promise he showed earlier. With an audacious mixture of swinging post bop and powerful free playing, Vercher has created a debut of considerable impact.

On the opening track, Ornette Coleman’s hip tune “Bird Food,” Vercher cooks with a strutting, swaggering swing, punctuated by unpredictable uses of devices drawn from free music. He utilizes a similar approach on the straight-ahead “Norman.” On the rubato ballad “Balada de Alfredo,” Vercher recalls the intensity of Coltrane and Ayler, yet never detracting from his warm, personal tone.

 The rhythm section is tight and together, as is required on a trio venture like this one. On the other hand, perhaps because Vercher is young and adventurous, he falters now and then. But these are minor considerations. Throughout, Vercher and his sidemen play consistantly rewarding music. Young, brilliant pianist Robert Glasper makes two fine guest appearances and is especially rewarding on the swinging waltz “L’Euridice.”

Javier Vercher is already a major new voice, and hopefully he’ll continue to build on the foundation he has started with this fine introduction.

Track Listing: Bird Food, Pollack Springs, Balada de Alfredo, L’Euridice, Pollack Springs-Duet, Norman, Orfeo, Entrance Door.

Personnel: Javier Vercher, tenor saxophone; Chris Higgins, bass; Brannen Temple, drums; Robert Glasper, piano (tracks 4 & 7); Rakalam Bob Moses, drums (tracks 2 & 8).

Record Label: Fresh Sound New Talent
Style: Modern Jazz

Javier Vercher & Ferenc Nemeth: Wheel Of Time

Published: June 19, 2007

On Wheel of Time, saxophonist Javier Vercher (Spain) and drummer Ferenc Nemeth (Hungary) produce music that teems with creativity as musicians, instruments, and free ideas coalesce. The debut, Introducing The Javier Vercher Trio (Fresh Sound, 2005), aptly acquainted listeners to the young and prodigious saxophonist; whereas Nemeth has contributed his deft drumming to a number of recordings including guitarist Lionel Loueke’s Virgin Forest (ObliqSound, 2006).

The two are a part of a growing number of young musicians that embrace their heritages but are creating new traditions of global influences into music that is their own. They also enlist the help of longtime associate guitarist Lionel Loueke (Senegal) who has made an impact in the U.S. and abroad on many recordings. These varied origins and talents all have an impact.

The vibe is somewhat reminiscent of Charles Lloyd/Billy Higgins’ transcendent recording Which Way Is East (ECM, 2004), as two musicians connect in a freely expressive way to create more than just a typical recording. The setting is simple: saxophone, drums/percussion, and occasional guitar; but the results are profound and from the start it’s clear that this is something different.

“Introduction has an aboriginal/Native American quality combining exotic percussion and tarouj(traditional bamboo flute). Next is “Second Chance, an up-tempo number featuring Loueke’s unique playing style as Vercher’s muscular tenor works the melody while Nemeth animatedly engages his kit. The duo selections are well conceived and show the full scope of each musician’s potential on “Andy’s Song, as Vercher spirited lines soothe while Nemeth feverishly plays hand and traditional drums. Thunderous mallets and showering cymbals are completely balanced with Vercher’s thoughtful and throaty sounds on “Tabarka, a tune that has a timeless quality.

The music sounds as if it was recorded in different parts of the world. “Broken Shadows has a Latin/Gypsy quality and “Als – Berebers del Sud a haunting Middle Eastern rhythm where the instruments’ voices dance and sing to authentic and gripping rhythms. The title ‘Wheel Of Time is the showpiece and seems to breathe. Its circuitous pattern lingers with an almost spiritual quality—Nemeth drumming is the heartbeat, girded by a Loueke’s repeated chords, while Vercher’s tenor soars then descends to a mere whisper.

The recording ends appropriately with “Where Everything is Music with sampled sounds of running water, flute, percussion, acoustic guitar, and a prose reading by poet Chip Taylor. This recording is cerebral, peculiar yet grounded, and would take the listener on a most pleasant journey.

Visit Javier Vercher and Ferenc Nemeth on the web.

Track Listing: Introduction; Second Chance; Andy´s Song; Tabarka; Cosmic Serpent; Broken Shadows; Wheel of Time; Nemeth Sketch; Als – Berebers del Sud; Where Everything is Music.

Personnel: Javier Vercher: tenor saxophone, bells, tarouj (1); Ferenc Nemeth: drums, percussion; Lionel Loueke: guitar, voice (2, 5, 6, 7); Chip Taylor: reader (11).

Record Label: Fresh Sound New Talent
Style: Modern Jazz





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